クリエイティブ・ポリシー

0. すべては「楽しんでいただく」ために

手描きでもAIでも、使う道具が何であれ目的は変わりません。
「この作品で誰かを笑顔にできるか」「心を動かせるか」。
創作の核心は常にここにあります。
技術よりも“作品としての面白さ”を最優先に追求します。

1. 私は「総監督」であり、最前線のクリエイターでもある

AIは頼れるスタッフであり、私はその指揮をとる総監督です。
構図・表情・動き・世界観の方向性など、最終的な判断は必ず私自身が行います。

そして生成された素材を磨き上げ、作品に落とし込む“現場の職人”でもあり続けます。
静止画でもアニメーションでも、最終的な表現の責任はすべて私にあります。

2. AIが参照するのは、私自身の世界観

AIには、私がこれまで描き続けてきたキャラクター・イラスト・設定資料を参照させています。
他人の著作物や商標を侵害する素材は一切使用しません。

第三者の模倣ではなく、自分自身の創作アーカイブを方向性として与え、その範囲内で世界観を広げるための活用です。

3. AI出力は「完成品」ではなく、創作のスタート地点

AIが生成する画像はあくまで原石です。
形を整え、色を調整し、質感を加え、違和感を削り、細部まで磨き上げることで初めて“作品”として完成します。

動画生成AIを活用し、イラストをフレームごとに再描画しながら連続的な動きを作る制作手法を用いています。
単なる“補間”ではなく、毎フレームを再構成しながら、動き・間・感情のニュアンスは私の判断でコントロールしています。

4. 多くの案から、たった一つを選び抜く

AIは“楽をする道具”ではなく、より良い表現を探すためのブレーンです。
数多くの案を生成し、その中から最高の1枚・最適な動きを選び抜く。

そしてその選択と仕上げこそ、クリエイターの責任と技術が最も発揮される工程です。

5. キャラクターと世界観こそ、創作の核

どれだけAIが進化しても、キャラクターの個性や、物語の温度感や、世界の空気感は、人が育てるものです。
AIはその世界を“広げる道具”であって、置き換える存在ではありません。
IPは唯一無二の財産であり、作品づくりの中心にあります。

6. 数字を見るが、数字に支配されない

再生数や反応は重要な指標ですが、数字のために方向性を変えることはしません。
「自分が面白い」と「皆さんが見たい」が重なる地点で勝負します。

7. AIと共に作る。そして作品の責任は私にある

AIは大切なパートナーですが、構図、動き、世界観、仕上げなどすべての最終決定は私が行います。
AIに依存せず、ひとりのクリエイターとして責任と誇りを持って作品を届けます。